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Primos de Malatestarecords

No hemos podido mantener el misterio por más tiempo, el pasado jueves,  Julio Ruiz presentó al mundo mundial el nuevo proyecto de Gonzalo Fuster: El Ser Humano.

El disco homónimo de El Ser Humano es una continuación, en honestidad y franqueza, de las composiciones del autor en la banda Trinidad (mejor disco autoproducido 2011 para el Mondo Sonoro Valencia, ganadores del Troglogló 2011 y Finalistas del Vinilo Valencia 2011).

Las canciones del Ser Humano son sintéticas y crípticas, pero ni enredan ni se pierden, así como tampoco apuestan por extravagancias ni recargos superfluos. Sin ningún tipo de alarde vocal, las melodías van imponiéndose a las primeras impresiones, reforzando el concepto de proyecto basado en canciones, no en una banda.

“La voz, las canciones y los textos traspiran su personalidad, está alejado de discos impostados cuyos autores intentan demostrar que llevan muchas cosas dentro. Me parece un disco sincero, honesto y por momentos brillante.“ Vicente Fabuel, coleccionista, escritor, productor, propietario de Oldies y colaborador de Efe Eme.

 

“Las canciones de El Ser Humano huyen de toda comparación por el camino más sorprendente; la personalidad. 9 canciones que crecen y crecen hasta quitarte el aliento. Muy grande.” Tórtel.

 

“El Ser Humano juega con el lenguaje como si fuese plastilina de nonsense, y levanta piezas de taxidermia musical muy raras, con tres ojos y trozos de animales que no son. El Ser Humano se va de safari y te trae una mecedora de cáñamo y te dice que la ha cazado él y tú te lo crees, coño. Lo mejor es que te lo crees.” Maronda.

  Podéis escuchar el programa pinchando aquí y aquí

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Uncle Son es ante todo canciones. Canciones que tontean con el rock y fornican con el pop, con la esperanza de arrancar a tiras la emoción de quien las escuche. La idea surge en mayo de 2010, inicialmente en formato acústico pero explotando en eléctrico con la incorporación de batería. Desde entonces han pateado incansables los escenarios de esta ciudad y acaban de editar su primera referencia discográfica en Malatesta, “This is Uncle Son”

Su nombre deriva de una vieja canción de los Kinks, que hablaba de un hombre que era “solo un obrero, de reglas y planes sencillos”. No hay frase que mejor defina a esta banda. Ni pretensiones ni artificios: sólo música.


Rebeca Ibáñez (voz)

Santiago Serrano (batería9

Tucson (bajo)

Juanjo Frontera (guitarra y voz)

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Guillemka no es un artista fácil de clasificar y eso siempre es una buena tarjeta de presentación. Su música toca muchos estilos pero nunca es obvia. Sus referencias son múltiples e inesperadas. Es como un hijo ilegítimo de Dylan o Reed nacido en Valencia, que ha ido al cole con Os Mutantes y Beck, ha soñado con Carver y crecido con Cohen y Cave. Dale una guitarra y te contará una historia inquietante con voz profunda mientras la rasga. Dale un grupo de rock y demostrará que el rock & roll sigue siendo terreno abonado para la poesía y el riesgo. Guillermo Artés formó parte de Kindergarten durante diez años y volvió en solitario a los escenarios en 2006 como Guillemka. Pronto fue apoyado, tanto en las grabaciones como en directo, por músicos como Paco Tamarit (Serpentina, Sr. Mostaza), Gilberto Aubán (Gilbertástico) y Dani Cardona (Una Sonrisa Terrible).
“Apagón Analógico” es su primer álbum, donde incluye nuevas canciones, una revisión de un tema de su anterior banda y tres versiones llevadas a su terreno. En sus letras aparece un cronista urbano que nos habla con ironía de personajes cercanos a los que nunca tenemos tiempo para ver. Nosotros mismos.
www.myspace.com/guillemka